I migliori consigli per creare animazioni a livelli
7 semplici passi per padroneggiare
animazioni a livelli
Svelate la vostra visione
L’animazione a livelli è una semplice tecnica di rendering che consente di mostrare come gli elementi si uniscono in uno spazio nel corso del tempo. Rivelando ogni componente di una scena uno per uno, gli spettatori possono concentrarsi sulle diverse parti del progetto, assicurando una migliore comprensione complessiva del progetto.
Seguendo solo 7 semplici passaggi in Lumion, è possibile creare animazioni di grande impatto che attireranno sicuramente l’attenzione dei clienti. Se volete provarci anche voi, date un’occhiata ai passaggi seguenti.
Fase 1
Organizzare la scena
Raggruppate diversi elementi su diversi livelli, come arredi, illuminazione, vegetazione, persone, edifici circostanti, ecc.
Fase 2
Impostare la telecamera
movimento
Aprire la modalità filmato e impostare il movimento della telecamera, aggiungendo i fotogrammi chiave iniziali e finali della telecamera.
Fase 3
Aggiungere effetti
Applicare vari effetti a ciascun livello man mano che si procede. La regolazione del sole, del cielo e dell’illuminazione può aumentare l’impatto dell’animazione.
In questo esempio, abbiamo utilizzato:
- Ray tracing
- Cielo reale “Nuvoloso 3
- Correzione del colore
- Visibilità del livello.
Fase 4
Utilizzare i fotogrammi chiave
Andare nell’effetto visibilità dei livelli e usare i fotogrammi chiave per animare la visibilità dei livelli.
Ad esempio, si può iniziare l’animazione con il solo modello 3D del progetto visibile sullo schermo.
Quindi, creare i fotogrammi chiave per aggiungere in sequenza gli elementi organizzati al punto 1, simulando un effetto di stratificazione man mano che appaiono sullo schermo, fino a completare la composizione finale.
Fase 5
Definire la tempistica
Scegliete quando appare ciascun livello e per quanto tempo. Questi tempi dipendono completamente da voi, ma se state creando una breve GIF che mostra 3 livelli, un intervallo di un secondo tra i fotogrammi funziona bene.
Se state creando un’animazione video più lunga (MP4) che mostra più livelli, gli intervalli più brevi tra i fotogrammi sono solitamente più efficaci.
Fase 6
Animare le risorse
Dopo aver completato l’animazione a strati, creare un nuovo clip che inizi con il keyframe finale della telecamera del clip precedente, per garantire la stessa posizione e lunghezza focale della telecamera.
Copiare e incollare gli effetti della clip precedente, quindi rimuovere tutti i fotogrammi chiave dalla visibilità del livello, in modo che tutte le risorse siano visibili in questa nuova clip fin dall’inizio.
Successivamente, è possibile animare i personaggi e le auto nella scena utilizzando l’effetto Mossa di massa. Questo aiuterà a dare vita alla scena e a rendere l’animazione più d’impatto!
Fase 7
Rendering
Visualizzate l’anteprima delle animazioni finali e, quando siete soddisfatti, renderizzate entrambi i clip e fondeteli insieme!
Combinare con le animazioni a fasi
Mentre l’animazione a livelli è una tecnica utile per rivelare dinamicamente i diversi componenti di un progetto, l’animazione a fasi consente di mostrarne lo sviluppo in ordine cronologico. Inoltre, può creare animazioni molto coinvolgenti.
