Gli obiettivi per questa scena differiscono un po’ rispetto alla scena del museo.
Piuttosto che usare la luce per illuminare lo spazio, userò l’illuminazione come caratteristica principale del design. Ho deciso di adottare un contrasto molto più duro qui, enfatizzando l’equilibrio tra luce e ombra per aggiungere un effetto artistico all’immagine finale.
Ancora una volta, inizierò identificando le zone all’interno della scena che dovranno essere illuminate. L’obiettivo principale del progetto di illuminazione qui è sul lato sinistro dell’immagine (zona verde) dove illumineremo la parete caratteristica.
Questa parete ha una superficie ruvida che risponde bene alle ombre dettagliate degli oggetti riflettori.
Suggerimento: quando si utilizza il faretto, cercare di evitare di ridurre la larghezza del cono di luce. Riducendo forzatamente il cono di luce, rimuoviamo alcune delle informazioni di illuminazione dalla lampada. Ciò si traduce in un modello di illuminazione duro e irrealistico.
Per ottenere il fascio ripetitivo che si estende lungo la parete, ho deciso di utilizzare il profilo IES della mia libreria chiamato “TLC_DisplayLight” , perfetto per l’illuminazione di aree di piccolo profilo.
Poiché questo profilo IES è progettato specificamente per questo uso, sono in grado di estendere completamente il cono di luce, assicurandomi di ottenere il decadimento più accurato man mano che la luce si diffonde sulla superficie.
Oltre a fornire la caduta e il modello corretti che il profilo IES ha da offrire, l’utilizzo dell’intero cono di luce consente anche al profilo IES di simulare la rifrazione che si verificherebbe dalla lente della lampada stessa.
Questo è un ottimo modo per aumentare il realismo dei riflettori in Lumion e sfruttare al meglio le informazioni contenute nel profilo IES.
Per impostazione predefinita, mi piace impostare tutti i faretti su una luminosità di 15 per iniziare. Questa non è una scienza esatta, ma iniziare con un valore basso e aumentarlo leggermente mentre costruiamo la scena ci impedirà di sovrailluminare accidentalmente l’immagine. Dopo aver applicato gli effetti, ho finito per trasformare queste luci su un valore di luminosità di 52 che sembrava essere il punto debole in termini di contrasto.
Anche i riferimenti giocano un ruolo enorme in questo, e vale la pena tenere una raccolta di riferimenti vicino a cui fare riferimento. Avevo un riferimento primario che ho usato per questa immagine, il che significava che avevo un’idea molto chiara di come volevo che il risultato finale fosse basato su alcuni elementi dell’immagine originale.
La zona successiva ad essere illuminata è stata il display di destra (Blue Zone). Questo include una piccola mensola con alcuni oggetti d’antiquariato e un’opera d’arte appesa al muro.
Per l’illuminazione del display, li ho posizionati un po’ più lontano dal muro in modo che le lampade possano essere inclinate indietro e in basso verso il muro. Il risultato è una luce più forte sul dipinto e una ricaduta più sottile sugli oggetti sottostanti. Per aiutare a creare un’ombra più forte sugli oggetti, ho aggiunto un Omnilight a bassa luminosità tra i due vasi.
Ho usato il profilo ‘ TLC_ADLW150_01′ qui che ha un cono di luce più ampio e un bordo più diffuso, consentendo una transizione più morbida tra ogni luce. Quando raggruppati in questo modo, il risultato è un interessante gruppo di luci che non sono troppo opprimenti.
Con entrambi i lati accesi, ora sono in grado di avere un’idea più chiara di quanto forte dovrà essere l’illuminazione. Ho iniziato aumentando leggermente i faretti lungo la parete caratteristica per accentuare le zone d’ombra. Questo è ulteriormente enfatizzato dallo stack di effetti che ho creato.
Dal lato del display, volevo mantenere l’illuminazione il più sottile possibile in modo che l’opera d’arte e gli artefatti rimanessero l’obiettivo principale. L’eccessiva illuminazione di quest’area avrebbe attirato più attenzione sulle pareti e sul pavimento, il che è contrario a ciò che sto cercando di ottenere.
Dopo aver modificato queste luci ed effetti, ero contento di come appariva l’illuminazione del corridoio, tuttavia, sentivo che senza illuminazione alla fine del corridoio c’era poco altro su cui indirizzare l’attenzione degli spettatori.
Con questo in mente, ho deciso di aprire leggermente la porta e aggiungere un bagliore che si estendeva dall’interno. Questo è uno dei miei aspetti preferiti del nuovo Omnilight. È semplice come far cadere un singolo oggetto Omnilight dietro la porta e tutte le ombre e la caduta vengono calcolate automaticamente.
È solo questione di modificare la luminosità per ottenere un “bagliore” credibile da dietro la porta.
Per finalizzare, ho aggiunto altri due faretti che si estendono dal ritorno di sinistra.
Oltre ad essere un elemento architettonico, questo ha anche uno scopo compositivo in quanto guida gli occhi degli spettatori verso quell’angolo prima di incontrare finalmente la porta in fondo.
Eccolo! Il risultato qui è un uso elegante dei faretti IES e Omnilights per creare un’immagine dall’aspetto dinamico.
Le possibilità per questo sono essenzialmente infinite e con letteralmente migliaia di profili IES disponibili online ci sarà sempre una soluzione per qualsiasi esigenza di illuminazione che potresti avere in futuro.
Seguendo uno stile di zonizzazione che ci permetta di identificare ogni sezione dello spazio e di illuminarle in modo indipendente, possiamo assicurarci di non esagerare.
Alcuni suggerimenti extra
Ecco un paio di suggerimenti bonus che uso per illuminare le mie scene:
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Quando si utilizza il faretto, cercare di evitare di ridurre la larghezza del cono di luce. Riducendo forzatamente il cono di luce, rimuoviamo alcune delle informazioni sull’illuminazione dal profilo IES. Ciò si traduce in un modello di illuminazione irrealistico.
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Evitare di utilizzare una luminosità elevata per una data luce. Ricorda che l’obiettivo è fare in modo che tutte le luci lavorino insieme per illuminare lo spazio piuttosto che far sopraffare una singola luce.
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Usa l’illuminazione per aiutare a raccontare una storia visiva oltre che architettonica. Aggiungendo un bagliore fuori dallo schermo o una linea principale di luci, siamo in grado di aggiungere drammaticità e stile compositivo a un’immagine.
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Sperimenta con diversi profili IES per scopi diversi. L’uso del tipo di illuminazione sbagliato può portare a design confusi e dall’aspetto disordinato che sminuiscono l’immagine complessiva.
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Credits: Lumion.com; thelumioncollective.com