La creazione di animazioni guidate dalla trama può essere un compito arduo. Richiede non solo una comprensione di come visualizzare un edificio, ma anche di come ancorarlo in un mondo virtuale che convinca lo spettatore ad abbassare la guardia ea godersi il viaggio che si sta realizzando.

È un processo difficile e che richiede un pensiero fuori dagli schemi quando si impostano le varie inquadrature per garantire che tutto possa riunirsi in modo interessante e credibile.

Esploriamo come questo è stato affrontato a Farnsworth e apprendiamo le sfide che sono state incontrate e le tecniche che sono state utilizzate per superarle.

Quando si crea un’animazione basata su una trama, uno degli elementi più importanti è il contesto .

Il contesto è ciò che stabilisce un mondo in cui i nostri spettatori possono essere attratti. Fornisce la connessione tra ciò che il pubblico sa essere reale dalle proprie esperienze e il mondo virtuale che viene loro presentato.

RIPARTIZIONE SCENA PER SCENA

In Farnsworth, i primi trenta secondi sono dedicati a questo. Vediamo varie prospettive dei dintorni e dalle inquadrature iniziali capiamo il tipo di ambiente in cui si svolge la storia.

Gli alberi che si muovono nel vento e il sottile spostamento delle nuvole sullo sfondo stabiliscono rapidamente il tono e l’atmosfera dell’animazione. L’audio malinconico lo accompagna e, se combinato con una varietà di effetti del paesaggio sonoro, il pubblico può formare un legame familiare con scenari che potrebbero aver vissuto più e più volte nella propria vita.

Un tema comune in questi scatti iniziali è il tempo.

I vari pezzi della natura agiscono quasi come sagome, mentre li vediamo danzare attraverso le varie tonalità di blu nel cielo.

Per stabilire questo, ho iniziato con l’effetto Real Skies.

Per ottenere un tono più scuro in tutto, ho abbassato il dispositivo di scorrimento “Luminosità generale”, che riduce l’intensità dell’illuminazione ambientale in tutta la scena. Combinando questo con un livello di esposizione inferiore, possiamo creare un’estetica che ricorda i momenti subito dopo il tramonto.

Quest’ora del giorno evoca una sensazione quasi spiacevole, ma se accompagnata dall’audio e dai suoni, è anche bella.

Mentre il suono della pioggia e del vento inizia ad aumentare, ho utilizzato un ponte audio per passare alla fase successiva del tempo.

Questa transizione comporta l’aggiunta dell’audio da una clip (in questo caso il suono della pioggia) alla clip precedente. In questo modo, continuiamo a collegare le varie parti del mondo in modo sia visivo che uditivo, fornendo un ulteriore livello di immersione alle inquadrature iniziali.

Sentiamo il suono della pioggia aumentare di volume e vediamo un cambiamento significativo nella composizione, che fino a questo punto ha rivelato solo piccole parti dell’ambiente. Questa ripresa con un angolo più ampio apre il mondo e si basa sugli effetti meteorologici che sono stati presi in giro nelle riprese precedenti.

Una caratteristica interessante di questo è il sottile movimento delle nuvole sullo sfondo. Per fare ciò, ho iniziato con l’effetto Cielo reale che era stato utilizzato nelle clip precedenti e poi sovrapposto all’effetto Nuvole volumetriche.

Ciò fornisce un ulteriore livello di nuvole alla scena e consente anche di animare la loro posizione e dimensione con i fotogrammi chiave.

Combinando questi due effetti del cielo, dà l’impressione che il mondo si estenda molto oltre la piccola area mostrata nella maggior parte dell’animazione.

Una cosa che ho cercato di iniettare qui è la voglia di vedere di più. Gli scatti iniziali diventano progressivamente più scuri e, una volta che inizia la pioggia, la visibilità diminuisce ulteriormente. Rimaniamo a desiderare una fonte di luce che possa rivelare dove dovremmo focalizzare la nostra attenzione.